(Por Leo Calabrano)
Hace poco más de 10 años atrás decidí empezar a registrar cada película que he visto en mi vida. Al poco andar conocí IMDB y ahí registraría la nota de cada cinta. Mi amor por el cine y los números daría como resultado esperable un eventual ranking de películas que culminó en un mega proyecto personal, uno que tras 20 años aún no termino: una lista en orden de lo mejor del siglo (absolutamente subjetivo, con tintes de objetividad según mi curva de aprendizaje).
El tiempo me dio la experiencia, los minutos de ocio y la paciencia para lograr una meta intermedia y muy ad hoc al tiempo presente, y aquí les traigo mis resultados realizados con muchísimo esfuerzo, cariño y pensamiento.
Solo les pido tengan dos consideraciones: Una lista así grlte la hacen revistas con múltiples staff, lo que además genera más variedad. Para enmendar eso hice el esfuerzo activo de buscar cintas menos populares de cada año (y si, obviamente hay un watchlist no menor, pero estoy relativamente tranquilo con lo logrado). Y lo segundo y más importante, ésta es MI lista. No la de una revista, no la basada en críticos o páginas populares de cine, ni siquiera la de Avenida Cine como equipo, y por ende pueden estar en desacuerdo absoluto y se entenderá. Solo quiero plantear esta larga seguidilla de posts para generar debate y conversación sobre el buen cine que nos dejó la década en finalización. Espero genere buenas conversaciones y muchas horas de buen cine en sus casas =)
Para partir los lugares 91-100, que como verán tienen una gran participación de films recientes y eso tiene una explicación muy lógica. Son excelentes films todos, pero necesitan tiempo para decantar y ameritar un lugar más elevado (o quizás demuestran no seguir a la altura).
100) The Sisters Brothers (2018)
Jacques Audiard ha tenido una prolífica e interesante carrera, y pese a que no he visto sus primeras obras, le sigo desde su magnífica saga de mafia intracarcelaria y de reinicio de vida de “A Prophet” (2009), con sus puntos muy altos (con ese film o por ratos en Dheepan) o otros más bajos pero aún con excelente caracterización de personajes y actuaciones (con Rust and Bone). Esta vez tuve la oportunidad de ver su último film con él presente en la sala, con un genial Q&A posterior. The Sisters Brothers, un título que desde un comienzo da a entender el humor que presentará su historia, es un western asentado en la época lunática de búsqueda de oro en Oregon, USA y protagonizada por dos cazarecompensas uno bien excéntrico y con problemas de vicio con el alcohol (Joaquin Phoenix, intenso, bizarro y único como acostumbran sus personajes) y su hermano más centrado y culto (un John C. Reilly en su mejor papel desde Magnolia) que se les da la misión de capturar a un buscador de oro y a su aliado, ambos muy pero muy particulares, que llegado su momento de presentación elevan a un film ya atractivo visualmente en uno de extraordinaria creatividad, interés filosófico y humano.
Decir que los aspectos audiovisuales resaltan es pecar de básico, asi que prefiero que uds mismos los valoren al verla. Hay excelencia desde su magnifica cinematografía, hasta la presentación del mundo y su banda sonora a cargo de Alexandre Desplat. Pero es el trasfondo humano de estos personajes y las relaciones que establecen entre ellos, en particular esta pareja inusual de hermanos la que le da el sello de joya cinemática a esta historia, con un exquisito desarrollo, fluido, siempre entretenido, cautivante y misterioso, y su final que es fácil de mis favoritos del 2018, dejando al film en una nota de nostalgia y eterna candidez con estos inolvidables hermanos Sisters. Imperdible para todo amante del cine.
99) Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Un film salido de la nada que se convirtió inmediatamente en una de las mejores versiones fílmicas de alguna historia basada en cómic (superando al 95% de lo que ha hecho Marvel en mi opinión), Into the Spider-Verse es la definición de cómo hacer arte y entretención al mismo tiempo, capturando la sensación visual de leer un comic, pero con la potencia cinemática hiperquinética de una historia de acción con un guión que exuda sorpresas, novedades, mundos nuevos (literalmente), sensación de aventura, suspenso, drama y comedia con personajes cada uno con sus arcos narrativos bien presentados y desarrollados (que llega a dar gusto el amor con el que se escribió el guión), con una banda sonora excelsa, siempre acompasando el ritmo de la historia y de los sucesos convirtiendo todo lo anterior en una experiencia fílmica que haberla visto en el cine fue una sonrisa de oreja a oreja de principio a fin. Aun así, repetirla en casa sigue cumpliendo y eso es solo una demostración de su logro artístico y su potencial como nuevo clásico.
Extraordinaria de principio a fin, Into The Spider-Verse es de los grandes aportes al género de animación de la década, tanto en estilo audiovisual como en su excelencia narrativa y de entretenimiento puro.
98) X-Men: Days of the Future Past (2014)
(Review escrito el año 2014)
La última película de la saga X-Men finalmente llegó a nuestras salas de cine, en medio de una campaña mediática inmensa y la expectación de millones de fans, incluyéndome a mi. Para poder disfrutarla al máximo, vi la saga entera, y punto aparte, debo reconocer que me parece mejor saga que la de Spider-Man o la mayoría de los Avengers (sólo Iron-Man le hace competencia). El film nos muestra un futuro distópico, en que la eterna batalla entre mutantes y humanos, llevó al peor resultado posible. Es en éste contexto, en que más vidas de las soportables se han perdido, que se encuentran nuestros tan queridos protagonistas, el profesor Charles, Magneto y Wolverine, que vuelven a la carga acompañados de algunos clásicos antiguos, y mediante un interesante giro de tuercas, pretenden cambiar el pasado, asegurando un futuro más auspicioso no sólo para ellos, sino que para todo el mundo. Como un ejemplo de dos horas, del “efecto mariposa”, el film podría haber sido un mero ejercicio mental de causa-efecto, pero desde el intenso y apasionante opening, hay un claro enfoque: los personajes. El poder ver a los protagonistas de tantas aventuras pasadas, involucrados en un escenario en que todo lo que hay es destrucción y muerte, es algo no agradable de ver. El futuro, tal cual “mundo real” de The Matrix, está resguardado por las peores máquinas de matar posibles, por lo que en 5 minutos nos queda claro como es el futuro, quienes son los villanos, y las escasas (nulas?) posibilidades de supervivencia en un mundo así. En menos de 15 minutos, la base del film ya está construida, y desde ese momento la adrenalina y las emociones no paran. Decir que éste es el film más épico de la saga, es un hecho. Decir que es el film más emocionante y emotivo de los X-Men, es un hecho. Decir que está plagado de escenas automáticamente clásicas, es un hecho. Decir que Bryan Singer hizo maravillas con el elenco, y que las actuaciones, especialmente de Michael Fassbender y de James McAvoy son excelentes, es un hecho. El núcleo narrativo y emocional del film lo constituye la esperanza y los sacrificios. Sin éstos, no tiene sentido el desesperado intento final del distópico futuro. Sin éstos, no hay opciones de que un Charles de los 70’ acabado y destruido moralmente, vuelva “a caminar” como guía espiritual de los primeros mutantes. Sin éstos, el film caería con facilidad dentro de los característicos canones del cine de acción actual, en que predominan las explosiones y los golpes. Acá el rey y señor del film, es la importancia emocional de lo que está ocurriendo. Todo, absolutamente todo, está en juego, y cada personaje pone lo suyo para hacernos creer eso. En ese sentido, James McAvoy y su acabado Charles se llevan la guinda de la torta en lo que respecta a desarrollo narrativo, con las escenas más acabados en el apartado emocional. Y vaya que cumple en el aspecto actoral. Como si lo anterior no fuera suficiente, el film está repleto de escenas de acción exquisitas en su coreografía e intensidad. Sólo diré que “Time in a Bottle” nunca volverá a significar lo mismo en el mundo cinematográfico, que nunca un “agujero negro” tuvo un uso tan genial en una pelea, y que Magneto como siempre, se roba el trono de las escenas más épicas.
X-Men: Days of Future Past, nos lleva en un viaje de emociones, acción y sorpresas, en un film con tintes épicos, actuaciones excelentes y un elenco perfecto, y la historia más satisfactoria narrativa y emocionalmente hablando, que recuerde en un film basado en comics, desde The Dark Knight, hace ya 6 años. En resumen, fácilmente de las mejores pelis que saldrán este 2014, y un futuro clásico que nadie debería perderse.
97) Widows (2018)
Tal como un thriller debe ser, inteligente, sorpresivo, elegante en su confección, intenso y con increíble cinematografía, guión y actuaciones, verlo en su estreno fue estar en el cielo cinéfilo por 2 horas. Lo que más se agradece es la evidente mano de un director de cine como McQueen detrás de cámaras, con un guión muy bien trabajado, con matices políticos, sociales, religiosos y tocando el tema de “que tanto estás dispuesto a hacer para obtener lo que quieres”. Un elenco de maravillas, un par de tomas majestuosas, el mejor villano del 2019 (Kaluuya quien supera su rol de Get Out) y una banda sonora más que correcta de Zimmer y ya tienes ingredientes para sorprenderte en uno de los mejores thrillers de la década.
96) War for the Planet of the Apes (2017)
Matt Reeves ha construido una sólida carrera con films que impresionan de acción en primera instancia, pero que evolucionan en algo mucho más profundo e interesante, atreviéndose incluso a hacer el remake americano de una de las maravillas del cine de terror internacional (Let The Right One In, en la a mi gusto, espléndida y merecida acompañante de la original, Let Me In). Desde su sorpresiva e innovadora Cloverfield hasta sus dos films de la saga Apes, ha demostrado que sabe como llevar más allá un guión y darle un guiño de contexto sociopolítico, siempre complejo y gris, como la vida misma. En War, el cierre de esta excelente trilogía (la mejor trilogía de la década?), cierra con potencia, tintes de épica y absoluto control de tiempos y temáticas una historia que desde su inicio se caracterizó por permitir reflexionar sobre lo recién visto. Aquí, en una suerte de campo de concentración y lucha ni siquiera por la libertad, sino que por la dignidad y la vida, Cesar y su comunidad deben enfrentar una última batalla donde un par de momentos llenan la pantalla de belleza, sacrificio y digna entrega, con una presentación de la guerra que se siente y remueve emociones (una vez más), donde se siente que todo está en juego y que la suerte de muchos depende de un par de decisiones y donde sus tomas finales no hacen otra cosa que dejar en claro la inmensa huella que deja esta historia y su inmenso (repito, inmenso) protagonista. Larga vida a Cesar, y larga vida a esta, a mi gusto, la mejor trilogía de los últimos 10 años.
95) A Ghost Story (2017)
David Lowery ha demostrado en variadas ocasiones que es capaz de pasarse de un género a otro, sin perder un ápice de calidad (con films tan excelentes, bordeando mi top 100, como el western de amor imposible de Ain’t Them Bodies Saint, o la saga policial exquisita de The Old Man and the Gun, ambos films criminalmente sub-valorados, u otros que no he visto como Pete and the Dragon). En medio de dicha filmografía, su penúltimo film brilla con poder propio intentando algo no visto antes en el 7mo vicio. Una relación de pareja nuevamente, pero ésta vez con un trágico accidente (con sus consecuencias retratadas en una escena que involucra un pie, y que difícilmente olvidarán) como puntapié inicial de un viaje filosófico, astral y catártico por la existencia, el tiempo, el amor y la búsqueda de sentido. Pero el protagonista no es otro que un fantasma errante, representante de ese “no cierre”, de ese loop eterno de incertidumbres, de remordimiento, de eterna espera, de quizás ¿una 2da oportunidad?. Suena duro y pesado como para una tarde de fin de semana, pero es satisfactorio y estimulante como pocos guiones siquiera lo intentaron en estos 10 años. Es un triunfo por donde se le mire y de esos films que conforme recuerdo lo que sentí viéndolos solo creo que pueden crecer en una 2da revisión. Absoluta joya del cine
94) Your Name (2017)
Reconocido por miles de fans que ya la vieron, el título del anime más taquillero de la historia de Japón, con excelentes críticas y un estilo de animación del que como occidentales hemos estado alejados tras el paso de la animación al 3D o al stop-motion, Your Name (o Kimi no Nawa) cuenta la historia de dos adolescentes de secundaria, cada uno insatisfecho con su propia vida, ella en la Japón más rural y él en la capital, Tokio. Sus vidas por alguna razón están conectadas, de formas más especiales que las habituales, y en el conocimiento de si mismos y del otro, aprenderán mensajes como para una vida entera, esto presentado con una mixtura de géneros todos excelentemente hilados y bien logrados (drama, comedia, coming-of-age, ciencia ficción, romance y hasta su poco de suspenso), en una historia donde la belleza de la animación, la presentación visual exquisita, lo emocionante de sus personajes e historias con los que es fácil identificarse, su tremenda banda sonora con canciones originales y esa parte no menor de magia que el film logra representar no sólo en su narrativa, sino que también en su alma, es lo que la hacen una pieza esencial del 2017. La verdad yo no veía animación japonesa que no fuera de Ghibli desde la infancia. Y ésta fue una gigantesca sorpresa. Es de esas películas que hay que ver para creer. Yo esperaba un muy buen film antes de verla. No esperaba un clásico para la vida. Pero eso fue lo que obtuve. Simplemente véanla. Aún no conozco alguien que no la ame.
93) Portrait of a Lady on Fire (Portrait de la jeune fille en feu, 2019 - FRA)
Poética, cautivadora, atrapante, elegante y exquisita en fotografía, actuaciones y narrativa, Portrait of a Lady on Fire es un triunfo cinemático. Una pintora es llevada a una aislada isla para secretamente retratar a una joven que está prometida a un desconocido, compromiso al que ella se rehúsa. Para mantener el engaño, deberá pintarla solo de memoria mientras la acompaña en paseos diarios, cumpliendo su supuesto rol de dama de compañía. Portrait desarrolla con una belleza visual virtuosa la historia de descubrimiento, deseo, amor y amistad entre dos mujeres atrapadas a sus propósitos de vida, y gracias a su ausente banda sonora todo se focaliza en los diálogos y las miradas, en las poses, en el lenguaje no verbal que emanan sus protagonistas, que en una isla dan la impresión por ratos de ser las últimas habitantes del mundo. Sciamma, su directora tiene un ojo por lo estético. Esos trajes, combinando la intensidad del rojo y la suprema dignidad e inocencia del verde dicen tanto sobre sus protagonistas como no recuerde lo hacia un film desde al menos La La Land y la fotografía tanto dentro como fuera del hogar es un museo de arte en movimiento, que nunca deja de deslumbrar (y eso que la vi en una versión no muy HD). Las analogías con una obra clásica de la mitología griega solo hacen más legendaria su historia, una de autodescubrimiento, de voluntad y de amor que explora los roles de la mujer, absoluta protagonista del film con 4 personajes femeninos en toda la cinta, sin contraparte masculina, una novedad en el arte cinemático, que le da una pureza inusitada a la obra. Todo gira en torno a las emociones y deseos vitales de sus dos protagonistas, y el desarrollo si bien pausado, siempre es acompañado de momentos de carisma y desarrollo de quienes son ambas mujeres. Es así, que cuando ocurre la intrusión musical, el film logra algo así como gloria cinemática. Tenemos la mejor escena musical del año? (La escena que le da nombre al film y la escena final, compiten por dicho titulo). Ambas lo dicen todo en momentos, esta vez, de silencio de diálogos, pero que cautivan con su experticia al cerrar grandes arcos narrativos y darnos las a mi gusto, mejores interpretaciones femeninas del año. Ambas actrices están extraordinarias en sus roles, con miradas intoxicantes, de reojo, al despertar, al cerrarse una puerta, al salir a tomar la brisa marina, al confesarse duras verdades o al, en una de las mejores escenas del film, reconocer en detalle cuanto conocen de la mirada de la otra. Exquisito film y actuaciones, ahora si entiendo de donde viene tanto elogio. Apenas salga el Bluray, estaré visitandola de vuelta. De seguro seguirá creciendo! Mi única crítica, es que a falta de subtítulos la porción más intensa paso de mi interpretación y vi como pasaban de mi esas emociones en acción. La 2da vuelta es una obligatoria, pero por ahora entra de lleno en mi top 10 del año y top 100 de la década.
92) Nocturnal Animals (2016)
Una de las mejores y más elegantes películas de venganza que haya visto, éste es un film difícil de definir porque juega de forma extraordinaria con su narrativa, con una historia cruenta y dura que cuesta siquiera mirar sin cerrar los ojos, el relato del libro "Nocturnal Animals", que toma un exquisito sentido al extrapolarse al arco principal, la historia del escritor de dicha novela y su ex-esposa, y como por medio de esa última carta de despedida dice lo que se guardó durante su abrumadora relación. Solo mencionar que tanto fotografía, banda sonora, edición, guión y actuaciones son de primera categoría, con la mejor interpretación de la corta carrera de Aaron Taylor-Johnson y excelentes roles de 3 de los mejores actores de la década: Amy Adams, Jake Gyllenhaal y Michael Shannon.
La historia es desgarradora, y su diseño visual (creado por su director, conocido por ser diseñador de moda previamente) solo intensifica cada momento de crueldad o maldad realizado por los "villanos" de la historia. Lo magnífico es de a poco descubrir quien es realmente el villano del cuento, y ver desenvolverse su trama hasta su absolutamente perfecto final. Pocas veces he terminado tan extasiado con un final, y tras haber superado el posible trauma de todo lo ocurrido, un final así deja un sabor más que dulce en la boca.
91) The Artist (2011)
Pese a ser el año más débil de la década, 2011 no estuvo privado de un par de excelentes films. Fácilmente el más sorpresivo del grupo (no necesariamente el mejor) es la espléndida creación de homenaje al cine mudo en blanco y negro de los años 20-30', que con una historia más que clásica y tradicional (la estrella experimentada y una pupila en pañales, juntos por un momento de gracia que transformará ambas vidas), vuelca cada posible momento cinemático en una metáfora visual donde se ríe y juega con las posibilidades que le ofrece a alguien en el siglo XXI hacer algo tan poco ortodoxo como lo ya mencionado. La vi hace casi 8 años y no me la he vuelto a repetir, pero aun tengo el recuerdo de múltiples momentos en que los típicos carteles que reemplazan el lenguaje convertían momentos sencillos en unos de humor inteligente en reiteradas ocasiones. A eso se le suma una maravillosa banda sonora original y dos carismáticos principales con un desconocido para mi (y para muchos, probablemente) Jean Dujardin, y su contraparte Berenice Bejo, ambos virtuosos en sus roles, evocando el resplandor y calidad de artistas en pleno control de sus habilidades, tal cual aquellos de clásicos de épocas pasadas como por ej. "Singing in the Rain". Es una delicia cinéfila ver desenvolverse la trama, los cortes fotográficos y los reiterados aciertos narrativos y de parte de sus actores, con humor, entretención y originalidad dentro de tanto homenaje y hasta su resto de drama (probablemente el elemento menos desarrollado). Es finalmente su excelencia en presentación audiovisual la que transforma algo que podría pasar por una parodia o un experimento asegurado en algo que desde un punto de vista artístico o más aún, de un punto de vista de entretención puede ser disfrutable e incluso aplaudible. No por nada obtuvo mejor actor, banda sonora e incluso mejor director y película del año (en los Oscars, y el primero también en Cannes). Hasta mi memoria de ciertas escenas me trae una sonrisa inmediata. Eso habla muy bien de cualquier film.
CONTINUARÁ...
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