Para toda la crítica que habitualmente le hago (hacemos) a la Academia, nunca deja de sorprender con una excelente lista de nominados. Quizás le erran a los ganadores con más frecuencia de la que nos gustaría (en gustos no hay nada escrito después de todo), pero en la siguiente lista tenemos 5 nominados a Mejor Película, 3 a mejor guión (sin película) + 1 a peli extranjera (ambos sinónimos de calidad habitualmente) y una joya de género de terror, casi como anomalía en medio del resto de la lista, pero no por eso menos digna de su lugar.
Sean bienvenidos a mis lugares 71-80!:
80) The Shape of Water (2017)
"Unable to perceive the shape of You, I find You all around me. Your presence fills my eyes with Your love, It humbles my heart, For You are everywhere..."
Precioso, alucinante, original, emocionante, romántico y mágico. Del Toro retorna en gloria y majestad a contarnos uno de esos cuentos inolvidables con monstruos, "princesas" atípicas, humanos peores que las bestias que atemorizaban nuestra imaginación y una historia original y que cala hondo con su mensaje, que independiente de la época en que ocurra, es aplicable a la realidad más actual.
Utilizando toda la genialidad técnica, con una fotografía, producción artística, banda sonora, vestuario y maquillaje que la hacen parecer un cuento de hadas ambientada en la guerra fría (nuevamente su equipo se luce, tal como lo hizo en su otra joya que es El Laberinto del Fauno), son las actuaciones las que le dan sentido a su muy particular historia. Es Sally Hawkins, su protagonista, una mujer muda encargada del aseo en una empresa a cargo de avances científicos de gobierno, quien con su falta de voz física y espiritual, nunca ha sentido que calza en este mundo ni en la sociedad donde creció. Se rodea de marginados, porque ella se siente uno de ellos. En ese contexto es que descubre a esta criatura, sin nombre, no mucho más allá que una "cosa", que le hará descubrir la pasión en la vida, el amor y sentirse comprendida (que de paso dejara de ser "una cosa", porque ahora es importante para alguien más).
El relato no deja de ser cuestionable y hasta perturbador, pero si se ve un poco, solo un poco más allá de lo obvio, podrás ver la belleza que representa el film, con una metáfora visual de que es el amor y como las apariencias están lejos de ser lo más importante en una relación. Donde finalmente, no es lo que somos, ni lo que hacemos ni como lucimos lo que nos hace ser o existir, es algo más profundo e inexplicable, es algo parecido al alma, a eso indefinible, a esa colección de pensamientos, ideales y emociones, y que para eso no es necesario siquiera conceptos físicos socio-culturalmente aceptados. "Él me ve tal cual soy", en una de las escenas más potentes de la cinta, resuena con potencia y se convierte en un grito de desesperación y también de libertad y autoreconocimiento. "Al diablo lo que piensen de mi, esto para mi es real. Quizás es aquí donde finalmente logro sentir algo, y amar pese a que no comprenda del todo esto que esta sucediendo". La historia es un salto de fe gigantesco, incluso mayor que otros ejemplos más recientes como Jojo Rabbit, y aún así, de mayor o menor forma, logra llegar a puerto con su mensaje, su estética elegante e icónica y su historia única, como solo el maestro Del Toro podía ofrecernos.
Solo mencionar la escena de la danza y la increíble actuación de Sally y recuerdo cuan grande es el poder del arte en crear magia y presentar un mensaje al mismo tiempo.
79) The Wolf of Wall Street (2013):
Brillante, explosivo, alaraco, explícito, lunático, ruidoso, comiquísimo y perturbador, así es este film.
(REVIEW ORIGINAL del 2013)
Este film es protagonizado por nada más y nada menos que la colección de personajes más despreciables y queribles al mismo tiempo que mi memoria cinematográfica recuerde en bastantes temporadas. Es una historia donde el mismo protagonista basa su receta para el éxito, en llevar una vida de excesos y abusos de todo el mundo a su alrededor. Así se le fue enseñado, y hará lo necesario para satisfacer esa necesidad de triunfalismo, riqueza y ambición.
Durante la cinta, y sus volátiles 180 minutos, lo que prima es la exposición, o la sobre-exposición. El protagonista real no es la clásica historia de “rise and fall”, ni tampoco las múltiples estafas que ocurren en el mundo de los negocios. Es verdad, Leonardo DiCaprio, con quizás la mejor actuación de su carrera, es el claro representante de lo que es ser protagonista de un film (y vaya que es brillante aquí), pero lo que define este monumental film es el “mostrar”. Revelar sin tapujos, sin censura, y sin pensar por un segundo en el qué dirán. Aquí la presentación y la vida de los personajes es hiperactiva, kinética, excesiva, abundante, lunática y desenfrenada. Estos son niños, con esos juguetes que siempre soñaron, disfrutando de cada placer que les ofrezca la vida.
Es verdad. Ese mismo exceso lleva a escenas de lo más perturbadoras y chocantes que pueda haber visto en un film mainstream, y si bien genera inquietud e incomodidad a ratos, también lo hace manteniendo una línea argumental y un humor negro exquisito. Es de seguro la mejor comedia del año, además de ser el film más bestial visual y narrativamente hablando. Si Tarantino es famoso por lograr escenas y diálogos inolvidables, aquí Scorsese saca lo mejor de sí, para hacer que 180 minutos parezcan con suerte 90, colmando de personajes únicos y llenos de si mismos y de ambición, mostrándonos todo el trayecto del protagonista, desde sus humildes orígenes hasta su estrellato mediático y económico. Es una colección de grandísimas escenas, con actuaciones fenomenales de todo el elenco, especialmente de Leonardo DiCaprio y Jonah Hill, ambos nominados merecidamente a los Oscars este año, además de cameos importantes de Matthew McConaughey y Jean Dujardin, y la sorpresiva Margot Robbie, como la esposa de Belfort.
Es fácil ver a éste film convertido en un clásico en muy poco tiempo, dado su estilo tan particular, con una avasalladora, desvergonzada y monumental presentación, donde la vida es una inmensa fiesta sin término, y donde las consecuencias son poco aparentes para sus personajes, sumado a tremendas actuaciones, una gran banda sonora acompañante, una intrépida edición, y humor negro del mejor. Ahora, no es un film falto de imperfecciones, principalmente por una falta de mayor profundidad narrativa o dramática de las acciones de sus personajes y del desarrollo de la historia, pero no es algo que realmente intente el film. Por algo, es más una comedia negra que un drama de crimen o negocios ilegales. Pero no está exento de ir un poco más allá de una historia básica, partiendo de lo bien lograda de cada escena, cada montaje, cada elección de canción de fondo, cada interpretación y cada diálogo.
Por otro lado, mucho se ha dicho acerca de la escasa moral de la historia, pero como ya dije, este film sólo expone situaciones y personajes. Es nuestro deber analizar. Y si bien queda más que claro que este es un grupo de lunáticos exacerbados por su ambición sin fin, no serán pocos los que malinterpreten la película, diciendo cuan genial es la vida de estos sujetos. Es lamentable, pero por otro lado es comprensible. Aquí existe estilo, novedad, humor, placeres terrenales y libertad absoluta durante todo el trayecto. Y el análisis y crítica o es muy obvia sobre el mismo actuar de todos (imposible no encontrar locura colectiva, bajo el mando de este “profeta” del éxito y su séquito de ciegos seguidores) o muy implícita sobre la narrativa general, y podría dar la impresión de que es de lo más normal vivir en búsqueda de ese tipo de vidas. Pero escenas no faltan para comprender la verdad.
Entonces... no somos más que ovejas entrando en la cueva de lobos. Pobres y básicas ovejas, siendo engullidas por las luces brillantes del sistema del lobo. Y si este film no te dice algo acerca del estado emocional, espiritual y social-económico de nuestro mundo, no sé qué película lo hará. El lobo o te engulle o te convierte. Y así funciona este mundo.
78) Incendies (2010):
1+1 = 1
Un drama familiar sumergido en un conflicto bélico y en un oscuro secreto del pasado. Dos hermanos deben ir en búsqueda de su pasado familiar en el Medio Oriente para poder revelar el testamento de su recién fallecida madre. Conocer su pasado les permitirá entender a su progenitora, sus orígenes y el porqué de su forma de vivir.
Aquí, la historia arremete con intensidad, crudeza y profundidad emocional y dramática, y es perfeccionada por su inteligente edición, original guión y excelentes actuaciones. No necesita grandes explosiones, música épica ni sobreactuaciones, sino que con una linea más pasiva de presentación, logra el mismo impacto planificado. Decir que el film es abrumador, desolador o depresivo, que da hasta miedo (por amor propio) verlo más de una vez y que a éstas alturas los eventos ocurridos en él han alcanzado el nivel de clásico del cine moderno (sin ir más lejos el 1+1 = 1), es correcto, pero más allá de eso, es importante mencionar el control del drama y el excelente desarrollo que logra Villeneuve aquí. Siendo de sus primeros films, fue Incendies con el que saltó a la fama del cine mundial, incluso dandole a su país una nominación a los Oscars por mejor film extranjero.
Hay tanto para diseccionar acá, pero requiere entrar en el terreno obligatorio de los spoilers, por lo que solo diré que ésta fue para muchos la carta de presentación de un grande. El mundo del cine nunca sería el mismo tras la aparición de Villeneuve.
Solo véanla, lloren en el rincón más rincón de sus casas y vuelvan para comentarla.
77) First Reformed (2018)
“Will God forgive us for what we're doing to his creation?”
Cuando la gente me recuerda que el 2018 fue un mal año de cine, pienso en este film y se me pasa. Un reverendo protestante en una pequeña parroquia con relevancia más histórica que religiosa, y buscando solaz de su difícil pasado verá su fe sometida a la dura realidad de la desesperanza del mundo actual, con un encomendable Ethan Hawke en el rol protagónico.
El film transita entre piezas de reflexión, conversaciones prolongadas con abrumadores golpes de realismo y una constante y magnífica lucha entre la esperanza y la desesperanza, entre la fe y la ciencia, entre la pesadumbre y la posibilidad mínima pero no imposible de un mundo mejor. Su guión, nominado al Oscar y escrito (y dirigido) por Paul Schrader, más conocido por su guión de la cinta de culto Taxi Driver, es un mirada sagaz al mundo en que vivimos, donde nadie está exento de pecados, donde la ambición y auto beneficio priman, y donde una mirada religiosa o divina parece ausente incluso en el mundo eclesiástico.
“¿Nos perdonará Dios por lo que le estamos haciendo a su creación?”, es una frase que resuena en mi memoria como alguien cristiano, en un mundo donde poco y nada se habla sobre proteger lo que Dios creo. Recuerdo con sorpresa lo mal mirado que era Greenpeace en mi contexto social cuando era pequeño. De pronto se ponen las cosas en perspectiva. Y las preguntas que se hace el film suenan más presentes, relevantes y urgentes que nunca, considerando las noticias diarias de un planeta que estamos ad portas de destruir.
Es en ese equilibrio de fe y duda como cristiano, que el reverendo deberá enfrentar una prueba incluso mayor cuando el esposo de una de sus parroquianas le presente un conflicto que hará temblar su fe y que da lugar a una de las mejores escenas del 2018 entre dos personas simplemente conversando en un living, pero que van destruyendo capa tras capa de certeza en la mente del pastor.
El film adopta un giro más intenso y muy interesante hacia su segunda mitad, y su climax tan inolvidable como misterioso es solo la guinda de la torta de un film que a esas alturas ya dejó una huella en muchos de los que lo hayan visto. Al menos, así fue conmigo. Semanas tras haberla vista, seguía pensando en sus temáticas y cuestionándome la vida que he vivido y uno de mis roles como cristiano. Impecable en todo sentido.
76) Carol (2015):
“My angel. Flung out of space”
Una aspirante a fotografía desarrolla una relación imposible con una mujer mayor, en NY de los años 50’.
El regreso de Todd Haynes (director de Far From Heaven) es un film espléndido, elegante y maravilloso, frágil y portentoso a la vez, con una de las mejores historias de amor del cine en años, con una Rooney Mara, inocente, confundida y agobiada por un amor no conocido antes y una Cate Blanchet, segura de si misma, hasta que las emociones hacen de su certera vida una en riesgo, ambas dando de sus mejores actuaciones, se roban el alma del film.
No solo la fotografía y la producción artística la convierten en una maravilla de mirar, con tintes de clásico perpetuo, sino que también es la banda sonora la que otorga esos toques que hacen difícil no sentir esa fragilidad de un amor tan precioso y delicado que envuelve e intoxica y que a la vez se puede romper en un pestañeo o un paso en falso. La presentación de la época es impecable, las actuaciones fenomenales, el amor expuesto atraviesa la pantalla y las emociones son reales. Es también de esos films que solo pueden crecer en una 2da vista, pero aún me debo esa tarea. La verdad, no tengo idea porque no la tengo más arriba, pero por alguna razón no le puse un 10 en su momento. Es mi #8 del 2015, fue nominada a 6 Oscars sin ganar ninguno y probablemente es de los films infravalorados que mencionaré en este recorrido por el cine de la década que se nos fue.
Si hay un corazón latiendo en su interior, no se pueden perder esta extraordinaria pieza de cine.
75) The Witch (2015)
"Wouldst thou like the taste of butter? A pretty dress? Wouldst thou like to live deliciously?"
El género del terror hace años estaba estancado sin nada que ofrecer desde el giro de tuerca que le dio la saga Scream, un film meta sobre el tópico, que a posterior se continuó con una seguidilla de films gore o slash que poco o nada aportaban a la escena cinemática. Poniéndose a la altura de lo que es hacer cine, James Wan por allá por 2013 daba el batatazo con la excelente The Conjuring, un film con talento artístico y narrativo, que lograba generar miedo y emocionar. Me atrevo a decir que desde ese año se inició el renacer del género y ya tenemos a 3 o 4 directores comandando esta “nueva ola” (a mencionar Jennifer Kent, Jordan Peele y Ari Aster), pero sin duda el más capaz de todos ellos es el norteamericano Robert Eggers que sorprendería al mundo con su relato folklórico The Witch, una historia sobre una familia de rígido cristianismo en 1630 que debe irse a vivir a la periferia de su comunidad original donde será expuesta a fuerzas de magia negra y brujería. Si bien la historia suena como un cliché habitual, la frase “el diablo está en los detalles”, acá tiene interpretación metafórica y literal. Con la intención de mantener el realismo al máximo, no solo el vestuario, producción artística y maquillaje se acotan con pureza a ese tiempo, sino que se suma algo que ya está caracterizando a este director, que es el cuidado en el sonido y la lengua, usando los términos y acentos originales de dicho lugar y tiempo basado en escritos co-temporáneos para añadirle credibilidad a lo mostrado.
Si fuera por eso, tenemos a un artista inmediatamente consumado haciendo maravillas, pero es la historia y su desarrollo el que se llevan mis aplausos, con una progresiva derrota de la fe frente a la maldad intrínseca de uno de los más oscuros y tenebrosos “villanos” del cine moderno. Y no es siquiera algo humano.
Pocas veces me he sentido tan agobiado y apesadumbrado viendo los intentos de una familia creyente frente a una fuerza espiritual inapelable. El film funciona tanto como thriller o como drama, pero es la sensación de estar viendo en pantalla la manifestación de un ente maligno, satánico digámoslo a secas, es aterrador. Ni con El Exorcista sentí tanto miedo. La fotografía y banda sonora, siempre excelentes aportes si bien usados, acá intensifican esa sensación de no escapatoria y ya casi se puede palpar la completa oscuridad del escenario expuesto saliendo de la pantalla.
Es hasta hace poco, la mejor representante de un film de terror hecho con maestría artística, con completo control de sus capacidades y con un final perfecto, que explica el significado de su titulo y deja con esa sensación de que a veces el destino de nosotros, sencillos humanos, está completamente escrito por fuerzas lejanas de nuestro alcance. La decisión última muchas veces ni siquiera tuvo chance de ser nuestra. Y camino hacia un bosque, casi pantanal, a media noche, es donde se revela ese destino escrito.
74) The Big Sick (2017):
"Love is hard.That's why they call it love."
Michael Caine y Eddie Murphy, entre otros, lo han mencionado. Hacer comedia es más difícil que hacer drama. Cualquiera puede hacerte llorar de pena, pero tratar de sacarte una carcajada es todo un desafío.
¿Qué ocurre cuando intentas lograr ambas en un solo film? Ejemplos de dramedia como 50/50 o Little Miss Sunshine (en menor proporción dramática), le han dado peso a este subgénero. La comedia, compleja o básica según el esfuerzo involucrado, ha tenido muchos momentos bajos ésta ultima década con guiones básicos, repetitivos o sin peso, pero también nos ha sabido enseñar que si le pones un poco más de cariño y empeño puedes lograr joyas del género como Scott Pilgrim vs The World, 50/50, What We Do in the Shadows, Me, Earl and the Girl, Sing Street o Paddington 2, todas espléndidas películas que bordearon mi top 100. Aún quedan un par más por mencionar, pero en este caso les traigo uno de los más recientes ejemplos.
The Big Sick nos muestra la historia de amor de un comediante descendiente de pakistaníes y una chica estudiante universitaria y los conflictos culturales que generan un amor entre ambos para sus familiares, todo exacerbado cuando ella contrae una grave enfermedad.
Creo que estos es de esos films de los que es mejor hablar poco, y dejar que cada uno lo descubra. Solo mencionar que The Big Sick logra ese equilibrio entre un interesante romance, con matices específicos y ricos en detalle, y al mismo tiempo logra hacernos reír y emocionar con éstos mismos, en una historia que se debate entre la vida y la muerte, entre la comedia y la tragedia. Es un extraordinario guión que no solo desarrolla a cada uno de sus protagonistas, sino que los contextualiza, los hace generar empatía en el espectador y uno sale de la peli habiendo aprendido y crecido, porque lo que acabas de ver es un film que en el fondo está lleno de humanidad, y que muestra que si, la vida puede ser difícil o incluso puede contrarrestar nuestros mayores deseos o sueños, pero ahí está la lección. Si no fuera por los roles llenos de calidez y profundidad que interpretan Holly Hunter, Ray Romano y Kumail Nanjiani (todos excelentes), el film no seria ni la mitad de lo que es, pero gracias a ellos se convierte en algo realmente especial, con vida y emociones propias y deja de esas infrecuentes sonrisas del corazón que pocos films saben dejar. Es un triunfo de las emociones sobre el raciocinio cultural y que ganas dan de celebrarlo!.
73) Room (2015)
El universo entero a través de la mirada de un niño mide 3 x 3 metros, tanto seres humanos como dibujos animados de una pantalla son falsos, e incluso los animales y las mascotas son seres inexistentes ya que fuera de "ventana" solo existe el espacio eterno. Junto a "cama", "lampara" y "madre" ha vivido sus primeros 5 años, pero en el día de su 6to cumpleaños algo cambiará en su entorno y su forma de ver el mundo.
¿Es éste un film de fantasia, con un "elegido" para salvar el universo de enemigos extraterrestres? Podría serlo completamente. Pero no. Se trata de un drama. Uno de los más originales que han golpeado las pantallas de cine. Y para los que ya la vieron, ya saben que incluye la mejor actuación femenina y masculina del 2015 (Brie Larson ganó el Oscar y su contraparte, Jacob Tremblay no solo debió haber sido nominado sino que en mi opinión debió haberle quitado el premio a Leonardo Di Caprio quien merecedor de nominación, ganó el premio por que se lo debían del año anterior, según yo). Su fotografía claustrofóbica, ingeniosa, económica y el guión, basado en la novela homónima son excelentes en transportarnos al gran mundo y posición mental de su pequeño protagonista. Si ya la vieron, saben que en su porción media tiene una de las mejores escenas de la década. Si ya la vieron, ya experimentaron el impactante análisis de vida que retrata en su excesivamente interesante (aunque menos intensa) 2da mitad. Es un film inspirador, por decirlo menos.
Si no la vieron, no tienen excusas cabros. Reserven su tiempo apenas puedan ;) Son detalles mínimos, como el leve menor ritmo de la 2da mitad, el que hacen que un film tan tremendo no está más arriba, pero no cometan el error de sub-valorarla. Es de los grandes films del 2015, y entra fácil en este top 100.
72) Lion (2016)
(Comentario inmediato tras verla hace 3 años atrás)
Emocionante, preciosa, dura por ratos, catártica en otros, y finalmente llena de inspiración. La verdad, desde Amour (2012) que no lloraba tanto 😭😭😭. Probablemente la mejor del 2016 en cinematografia y banda sonora (junto a Arrival y La La Land), de las mejores historias que recuerde, con tremendas actuaciones de Patel, Kidman y el pequeño que interpreta a Saroo (fácil lo hubiera nominado a mejor actor), una edición genial, y un climax que probablemente te deje hecho añicos, como lo hizo conmigo. No puedo recomendar más este film. Un nuevo favorito instantáneo para mi.
En retrospectiva, Lion debe poseer de las más magistrales primeras horas de un film que recuerde. Saroo mantiene en movimiento un film durísimo, puro y honesto, que no se guarda nada pese a lo difícil de sus temáticas. Entre extravío, abandono, abusos y trabajo infantil, no deja tópico de daño a la infancia sin tocar. Esto hace más significativo el momento de la adopción, y tras la primera mitad pasamos al conflicto de fondo que jamás lograría el mismo impacto sino fuera por el tan excelente trabajo que ya se había realizado. El tema es que tal como en Room la intensidad baja por un trecho, para luego retomar en uno de los más emocionantes climax que recuerde en la historia de mis películas. Decir que quedé hecho añicos sería poco. Creo que ese día conocí lo que significaba la palabra catarsis. Y tanta belleza y humanidad es algo que difícilmente pueda olvidar pronto. Absolutamente imperdible si te gusta un buen drama. Qué buen año de cine que fue ese 2016!!
71) Life of Pi (2012)
"So which story do you prefer?"
(Comentario acotado post verla hace 7 años atrás): "Life of Pi" (Una aventura extraordinaria) es una película que NO te quieres perder si te gusta no solo emocionarte, observar una obra de belleza casi incomparable y deleitarte con una preciosa banda sonora, sino que también asombrarte del poder de una aventura, y por sobre todo, de una historia extraordinaria, en todo nivel. Se vienen varias nominaciones al Oscar por esta maravillosa película... mark my words! :D
Mini comentario actual: Tras la inventiva traída por Avatar, el cine 3D se convirtió en una realidad en las salas de cine del mundo, pero no sería hasta el 2012 con Life of Pi o el 2013 con Gravity que la técnica alcanzaría su mayor virtuosismo. Life of Pi cuenta la historia de dos náufragos, un joven hindú y un tigre sobreviviente, miembro de los animales del zoológico de su familia. Su historia de relación, descubrimiento mutuo y personal y la extraordinaria (no existe otra palabra) importancia de todo lo anterior con un guion maravilloso y basado en una novela ganadora de premios varios y conocida por creerse in-filmable, forman parte de una cinta que captura con su belleza visual, con el mejor uso de 3D hasta dicho momento en la historia del cine y por sobre todo con un relato absolutamente inolvidable, sorprendente y lleno de filosofía, sociología, religión y sicología, sin nunca olvidar cómo mantenerte entretenido o concentrado. Para cuando el film revela sus verdaderas intenciones, la cinta alcanza un incluso mayor nivel de significancia obligándonos a cuestionarnos todo lo que creíamos de ella misma o incluso de nuestra propia forma de ver la vida. Es de esas pocas historias que te hacen explotar la mente. Un "Nolanismo" pero sobre la fe, el destino y la aceptación de las circunstancias de vida contado de la más original de las formas. Imperdible de la década. Dato curioso: Con esta cinta, ganadora de 4 Oscars, Ang Lee se convirtió en uno de los 4 directores de la historia en ganar 2 Oscars a mejor director sin su cinta obtener mejor film del año.
CONTINUARÁ...
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